.. rond drie uur ‘s ochtends gaan wandelen. Ik kon niet slapen.
Ik heb héél Gent afgelopen, tot ik volledig uitgeput de eerste bus aan de Zuid naar het station heb genomen om daar nog een blik bier uit een automaat te trekken en dat hier nu (terug thuis) op te drinken.
Ik heb onderweg van alles geroken, gesproken en gezien. Maar vooral veel gezwegen en gekeken en zitten nadenken.
Ik was op zoek naar snelle liefde (want ik liep zo geil als een varken, ook dàt nog), heb het natuurlijk niets gevonden (kans genoeg, maar zatte overpoortwijven zijn mijn ding niet en de jongens zijn zo agressief op dat uur, mijnheer) en uiteindelijk is dat maar ook goed zo.
Het ergste was een tent die zich L’Heure (L’Horreur) Bleue noemt aan Sint-Jacobs -ergens, zo’n bende losers bij elkaar… niet te geloven. Anyhow.
Het deed deugd zo’n nachtelijke wandeling met al die lieve (tochwel) en rare vreemden om me heen, zo dichtbij en toch zo veraf. Het deed me terugdenken aan een film die ik ooit gezien heb op mijn zeventiende en eigenlijk bepalend is geweest voor wat ik nu ben.
A distant person, a stranger, but yet with full of love and emotion for beauty. Mr. Chance, anyone?
This film is in part about this distinction, or rather the absence of it in one man. For Charles Bremer, all beauty is erotic. For some reason, emotional or physical, he can’t participate in the act of love, so he sublimates it into art. For him, seeing a beautiful painting or a beautiful woman undressing are two instances of the same thing, both equally erotic and equally profound.
All this babble makes the film sound pretentious, but in practice it is actually almost completely unpretentious. It has something profound to say, but it says it very simply. If there is a little bit of Charles in you, you will understand this film implicitly. If there isn’t, then nothing will help you, because all of the great things the film has to say are unspoken. All is said with mood and characterization. The music, largely from Lucia di Lammermoor, is put to probably the best use that any music in any film ever has been. The 16mm flash backs with Werner Herzog (yes, THE Werner Herzog) playing Charles’ father are brilliant and beautifully balletic, as if they had been choreographed gesture by gesture by the director.
The day I saw Man of Flowers in the theater, I walked out into the sunlight and looked at the world a little differently. That was in 1984, when I was 17 years old. And I’m still moved by the experience.
Ever since I saw this film, I have listed it as my favorite of all time. It is MY film, not a Citizen Kane or Godfather to share with millions. It speaks, with wit and melancholy and splashes of the absurd, to the ultimate aloneness and singularity of individuals, and of our awkward attempts to bridge that aloneness. Now that I have made Haruki Murakami one of my favorite writers, I see that both Cox and Murakami address this separation and longing in the human soul.
De film – Man of Flowers – tenmiste, het allermooiste deel eruit (waarop het meisje zich ter betaling “blootgeeft” terwijl de hoofdpersoon in de film haar helemaal aangekleed in kostuum (smoking?) van op afstand bekijkt zonder dat er een spoor van seksuele connotatie te bekennen is (een beetje zoals “Dood in Venetië” – ook zo’n prachtige film), is nergens te vinden.
Wat je wel op You Tube kan vinden is de muziek die tijdens die scene gebruikt werd door de filmer (Paul Cox), een stuk uit Lucia De Lammermoor van Donizetti (Verranno a te sull’aure), iets wat jullie voor mijn part op mijn begrafenis mogen spelen, (Bart De Pauw indachtig).
Oh, het goos skin-moment (Verranno a te sull’aure), begint op 2.20.
(Er bestaat een betere, véél beter versie maar die staat op film. Ik heb die thuis liggen op dvd. Moest je je ineens zo ontzettend alleen voelen, ofzo…)